🧠:## Roger Ebert的评论翻译★★★☆（四星为满分）《贝隆夫人》让观众对女主产生认同，她之所以伟大，是因为她做她自己。它歌颂了一个女人的一生，她最初是个准妓女，后来嫁给了一位有权有势的男人，把他锁在她的卧室外，通过在自己身上花费巨额金钱来激发大众的偶像崇拜。当她唱道：“他们需要崇拜我，所以我才满身迪奥”时，她是正确的。我这样说并不是要评论这部音乐片，而是想带给艾薇塔·贝隆这个角色一点真实感，因为她太出名了。在她去世后她的名声依旧，因为她那经过巧妙防腐处理的遗体继续着它自己漫长的生涯，被展示在众人面前，被偷偷运往欧洲，最后被封盖在阿根廷公墓的钢板下。虽然艾薇塔·贝隆只活到了33岁，但她退场时却有这么一大段谢幕。 对于音乐片来说，她并不是公认的女主。安德鲁·劳埃德·韦伯和蒂姆·莱斯一定知道这点，他们创作了《贝隆夫人》的舞台版，他们的歌在电影中接连不断。还有为什么他们要让一个叫切·格瓦拉的关键角色（电影中叫切）来问一些尴尬的问题？他唱道：“艾薇塔，你辜负了你的人民。”她为法西斯独裁国家提供表面的繁华、她偷偷存储慈善基金、她丈夫暗中保护纳粹战犯，她转移人们对此的注意力，从而辜负了那些贫穷、赤膊的人。那为什么韦伯和莱斯选艾薇塔当女主是如此正确？我猜他们完美预测了《贝隆夫人》的核心观众——有钱人、中年人和女人。这部音乐片歌颂了艾薇塔的自恋、她的毛皮衣服和钻石、她对她的男人的严格管理。考虑到她是如此有吸引力，哪位观众又会去计较意识形态呢？多年来，我一直在想，在《阿根廷别为我哭泣》这首歌中，我们为何不哭泣？现在我明白了：我们不需要哭泣，因为（a）艾薇塔得到了她梦想的生活中的一切，（b）阿根廷该为它自己哭泣。甚至可怜的胡安·贝隆也该流一两滴眼泪；在这部电影中他被降级为一个“助行器”，一个体面的男人，成了装饰这位有钱有势女人手臂的人形时尚配件。当我看艾伦·帕克的《贝隆夫人》时，所有这些想法丝毫不妨碍我看得愉快。我怀疑帕克和我一样对女主有很多疑问，我确信切（安东尼奥·班德拉斯 饰）和胡安·贝隆（乔纳森·普雷斯 饰）也是如此——更不用说电影的合作编剧奥利佛·斯通。唯独艾薇塔她自己克服了这些小牢骚；如果说伟大的艾薇塔缺少一样东西，那便是自我怀疑。（对于那些仅看到电影表面的人来说）这部电影歌颂了一位传奇女性，（对于那些看得更透彻的人来说），它是一则寓言故事，讲述了一个虚度的人生。对于这种题材，帕克无疑是位好导演，他拍的音乐片比同代人拍的更多，不仅是《龙蛇小霸王》、《名扬四海》和《追梦者》，特别是《迷墙》，最伟大的现代音乐片之一，他在里面用了类似机械般齐步行进的人的影像。他用阿根廷和匈牙利的外景和细节丰富的内景，用踏正步的军队踏出她走向荣耀的节奏，将艾薇塔的人生演绎成肥皂剧版的《意志的胜利》。这部电影几乎全是音乐；那些简短的对话听起来有点尴尬。通过上声乐课来扩大音域的麦当娜轻松掌握了那些音乐曲目。同样重要的是，她饰演的艾薇塔是令人信服的——从开头痛苦的场景，作为私生女的她试图闯进她父亲的葬礼，到后来的场景，这位可怜的农村女孩成了夜店歌手、广播明星、性感情妇和政治领袖。麦当娜饰演的艾薇塔让人琢磨不透；你所看到的并非你所知道的。切的角色集中讨论了这个，质疑她的动机，怀疑她的理想，指出矛盾与遁词。然而对于艾薇塔来说并没有什么不一致的地方，因为她所做的一切都是为她的形象服务。只有当你相信她在为穷人服务时，你才会开始怀疑。仔细听她唱：“因为我本平平庸庸，无足轻重，不该受到如此关注，除非我们都是如此，我认为我们都是如此，所以分享我的荣耀吧。”换句话说，穷人值得拥有艾薇塔所拥有的，所以她的计划是，她拥有它，然后穷人为她感到高兴。毕竟，如果她没有它，她也会是穷人。换句话说：彩票是美好的，只要我中了就行。饰演切的班德拉斯看透了这个；他的表演是这部电影的成就之一。他唱得很好，有种威严的气派，在谴责和实事求是之间他找到了平衡点。他“为民所有”，足以感受人民对艾薇塔的热情，他还是个革命者，足以怀疑自己的感受。作为独裁者的普雷斯依旧难以揣摩。他非常感激艾薇塔给他带来的成功。但有个安静的场景是他敲了敲她锁着的卧室门，然后又挪回到自己的房间里，这个场景充分说明了他忧虑的眼神。电影的音乐，就像韦伯/莱斯的大部分配乐一样，重复着那个洗脑点。仿佛他们想出了一首好歌后就直接开始排练了。之所以他们的歌曲会流行，是因为在这场表演结束时，你已听过十几遍了。但帕克的视觉效果让音乐变得更有生气，麦当娜和班德拉斯带给了它激情。在电影结尾，我们觉得自己的钱值了，我们肯定艾薇塔也是如此。

🧠:## “我没有坚强的防备，也没有后路可以退”有人说《王者制造》是《南山的部长们》之后最精彩的韩国政治片，是这样吗？也许我最近心绪不佳，讲真，即便单论精彩度，前者都不及后者多矣。它聚焦的是一个“影子”的故事——政客身后那个出谋划策的隐藏高参，军师，谋士，选举鬼才，智计百出。当然，鬼才、智计、隐藏，此类词语都属于字面上就不那么光明磊落的存在，加上“军师”和“谋士”的“兵者诡道也”，凡此种种，落到“选举”这件事上——这件总被冠冕堂皇的价值观话术包装得非常高大上的事上，必有那么些投机取巧、邪诡狡诈的“不学好”味道。所以，影子在这里就有了两层意思：不便露面、不便曝光的身份，以及，不堪的、不能见人的、不好言明的、不方便拿上台面的行为方式和思维方式。就像《王者制造》这个标题，也有两层意思：去制造出王者（总统），或者在“制造”这件事里最牛逼、称得上王者的人。一个是这位“影子”在做什么，一个是怎么评价这位“影子”。“要赢过粘上粪的人就不得不蹭上粪”。“它有毒但也能解毒”。“柏拉图说为了正义可不择手段”。这就是“影子”的思维，就是“影子”的行事风格，就是“影子”对政治、对党派、对选举的内在理解。从第一场戏里顺手帮邻居用嫁祸栽赃来解决那个“偷蛋贼问题”时，“影子”就已经充分暴露了这份逻辑。“影子”不是没有关于未来的理想，“影子”也使用了“正义”这样的目标措辞。但“影子”完全解构了过程中的底线和规则。“影子”是不自洽的。于是“影子”后来提供的策略、设计的智术包括但不限于：扮成竞争者，用不堪的行止面目示人，去民众跟前污名化竞争者。利用对手的欲望和野心，钓鱼执法、诱其暴露，不是暴露在自己跟前，而是暴露在其它对手跟前，于是，对手和对手彼此看清嘴脸、彼此充满戒心，失去合作基准，相互逼到绝境，唯一的求存之路，反而是与你合作、主动向你投诚。试图人为制造表演，制造我方受到攻击的假象。开地图炮分裂国民，在人多的地方握住优势，诋毁人少的地方想要借某个候选人的上位开展地域保护、挤占资源。（当然，由于这片子本身一般般，上述这些，都拍得有点潦草和想当然。 ）其实，真正可怕的是，“影子”所服务的政治家，大约也是这么想的。只不过，在“影子”自己这里，你是决定去“不择手段”的行为主体。在“影子”所服务的政治家那里，你就是被“不择”的“手段”本身。“影子”是政治家的B面。他们俩的每次同框，他几乎都在若隐若现的暗影里，带着一种地下情人式的默默祝祷。这才导出了电影最大的可看性：A面与B面的关系。因为“影子”的存在前提是有光，但“光线越强烈，影子越黯淡”。就是说：一个人作为影子的心态是怎样的？他为什么会愿意恒久地充当影子？以及，他究竟会不会真的愿意恒久地充当影子？一个人怎么从负责龌龊到顶替和认下龌龊？一个人怎么经历“我所相信的正义，已被我亲手摧毁”？一个人怎么解决内心的自卑、渴望自我证明的迫切、想要拥有一个名分的妄念，又怎么选择了一条永远不能拥有名分的路径去实现这一切？你一直在搞政治，但讲真，你是完全不能搞政治的人，因为政治里必须有冠冕堂皇的东西。你一直在搞政治，但讲真，你是完全不能搞政治的人，因为政治需要坏到底，而不是一边坏着，一边忙于用“我是在以手段上的坏来达成目的上的不坏”。这些，大概太难说清楚了。于是故事总归摇摆成了一些很浅显的情绪，于是结尾，竟然落到了久别重逢的、终于没有放下的友谊上。复杂的世道人心，也就变成了cp拆家后的意难平。这不能不说是一种浅化与弱化。演员的熟面孔倒是极多，看到了《素媛》里的父亲、《寄生虫》里的朴社长、还有《请回答1988》里的教导主任（娃娃鱼他爸）。

🧠:当然可以！以下是一篇关于《拜访小屋》的影评：## 我不关心人类，除了“我”之外空间的“内”与“外”门——作为空间隐喻上的“开关”，严格区隔了两个相对的物质空间，且时刻结构着“内”与“外”两种感觉面向。安全的、秩序的空间，通常被感受为是“内面的”；而在相对意义上，危险的、未知的空间，则被体验为“外面的”。在影片大部分时间里，两位成年人被捆绑在凳子上，由于四位陌生人的闯入与潜在威胁，他们迫切地想实现“逃离屋内”的愿望，却被迫置于原地，无法动弹；在此，“内”与“外”的感受面向发生了微妙的倒置，空间上的小屋内变得充满焦虑和危机，相较之下，“外面”则显得安全得多。在理性层面上，在故事层面上，《拜访小屋》显然是“电车难题”的一次极端变异，但它并非传统伦理学意义上的那个问题——“是牺牲一人，拯救苍生”——而是关于选择居于“内面”，还是走到“外面”的问题，而这不仅是一个抽象问题，还是一个生死攸关的问题。在此，物质空间展开想象的维度，在想象空间中——空间之于“我”的分裂从想象中划开了“内”“外”之别，在“内面的”粗朴现实性与“外面的”想象维度之间拉开了距离。“我”被迫置于原地重新观测“门”之外的情况，“外面”究竟在发生什么？我们在此遭遇了这个问题：“我”之“外”是如何形成的？屏幕、小屋：“我”之“外”首先，当然是无法观测到的虚构。影片展示了一张张特写的面孔，四位陌生人向主角讲述“世界即将毁灭”的妄想狂式故事，继而是关于自己生活与焦虑的自白；但这些显然都还不够“真实”，之于观众，他们的讲述难道不是一种加倍的虚构？——虚构电影之中的虚构，屏幕之“外”的屏幕——并且它确实以这样的形式呈现着“屏幕”：电视机里，播音员播报着“海啸吞噬城市，世界罹患瘟疫”的新闻。尽管电影将镜头从电视机屏幕之“外”，收束至屏幕之“内”，形成拟似“真实”的画面形态，仍难以说服主角与观众，小屋之外（或：“我”之“外”）“真实”发生着他们口中听起来像极虚构/妄想的故事。但等等，我们在此产生的难道不是这样一种“分裂”？：“我知道世界每天确实都在发生各种灾难，海啸、瘟疫、地震，但…这些灾难对我来说都像是虚构的。” 无论是主角还是观众，无论是虚构电影还是现实生活，都不得不承认我们正处于同一种“分裂症”之中，“我清楚是事实这样的，但……”，我们无时无刻不在肯定着那些“虚构的事实”，那些“真实的故事”，不如说，世界对于“我”而言本身就是一场巨大的妄想，人类本身就深陷“分裂症”之中，却凭靠“屏幕”来判断着真实和虚假。屏幕既可报道真实，也可播报虚假，那么屏幕之意义，媒介之意义，讲述之意义，就被自身所彻底瓦解了。门之“外”，屏幕之“外”，小屋之“外”，“我”之“外”，显然成为了同一个问题。“内”与“外”之别，真的只是空间之别吗？又或是说是想象之别，幻象之别，观念之别？在此，移情、共情、同理心是否也被等量瓦解了？即使有人自戮眼前，事实仍可以被我们理所当然地排除在“外”（“这是他们自取灭亡”）。欲望的孔洞，看得见的想象小女孩作为“自由人”，未被“捆绑”之人，拥有着“出入”小屋的能力。她在影片中充当了一个联结小屋内外的人物，要么是凭借小巧的身材，逃逸在管道之中，要么是扮演“天真”，为父藏匿锯绳脱身的餐刀。总之，她总是在逃亡或协助逃亡的行动之中。但不能忽视的是，“逃离小屋”其实并不是属于她的愿望，她显然还不具备从状况中识别当下生死攸关危机的能力，她也时刻结构着自己的“内”与“外”，所以她选择与父亲们在一起，形成更“小”意义上的空间。“逃离小屋”，某种意义上，也可以被辩证为“逃进小屋”。可以说，女孩在大多数情境中只是充当着“残疾”父亲们欲望的工具，中介着成年之“我”与外部世界的一切事宜，而当这些行动指涉进入性别议题时，无疑更加重了“内”与“外”的对立关系。“我”透过孩子观测“外面”，而一以贯之的是“分裂症”延续：我是如此地欲望着到“外面”去，所以我可以安然地住在“内面”了。“外”被“内”所结构着，如若将“门”看作可以被迫关上的“外面的”欲望开关，那么“洞”则是欲望结成想象的创伤性伤口。在那场极其精彩的室内追逃戏中，出现了一个不可思议的诡异悖论，那就是由大块头巴蒂斯塔（Dave Bautista）饰演的莱昂纳德竟幽灵般地从浴室“消隐”了。更细致地说是，手持枪械的主角在紧锁的浴室门外听见了莱昂纳德敲碎玻璃窗的声响，由于担心他会逃到屋外并再次“闯入”屋内对自己再次造成威胁，主角打开浴室门企图观测莱昂纳德是否还在浴室之内。可我们与主角共同遭遇了惊异的事实：窗之小，岂能容大块头通过？他去哪了？或者更严谨地说，他的肉身去哪了？我们跟着主角的表情第一时间疑惑着，难道他真有超现实的能力（信仰的能力），以致于他能在危机关头化身幽灵通过小窗遁影而出？当然还不够，还得再进一步，主角连同我们一同向旁边的浴帘射击，白色印花浴帘上“显现”出一个白色的孔洞，没有惨叫、没有声响、甚至连证实浴帘之“外”存有东西的“异色斑点”都没有。浴帘之后空无一物。可以说，在那一瞬间，转瞬即逝的刹那，电影向观众揭示了何为“表象的表象”——观众希望浴帘之后有“物”，但浴帘之后只有观众的“欲望”，我们既想象着表象背后存在的物，又想象着威胁化作幽灵消隐而去。那个属于观众的诡异悖论就此产生了，观众既希望电影之表象是真的（这样威胁者就消失了，前一秒产生的疑惑、惊骇，被孔洞吸引的欲望都可以被暂时否认掉，化作纯粹电影之虚构而被认同），又希望电影之表象是假的（这样威胁者就能被击中，幽灵、神灵、虚构、末日，就连同幽灵化的不可能而通通不“存在”了）。也可以说，在《拜访小屋》中，存在论问题被“现实化”了，它不再是对一场隔岸观火式的思维眺望，而是“确实地”影响着“我”当下的存在危机，“我”不是在“他者”与“他者”之间做出拣选（哪一条选择更符合“我”的立场、利益、伦理），而是必须在“自我”与“自我”之间做出抉择——绝对的对立抉择：“牺牲自我，苍生仍在；保存自我，万物俱灭”。事实上，当一个人想走到“外面”，而发现自己走不出去时，某种意义上，他就走到了“外面”。正如我们生命中无法被忽视、被否定的创伤与抉择，我们透过欲望的孔洞（门、窗、屏幕），看见了表象之“外”想象的维度，看见了叠影，既是备受迫害的世界末日，亦是安然美好的生命景象。我可以不关心人类，但不可能永远回避作为人类的“我”。在影片的结尾，安德鲁神性的伴侣埃里克，作为另一个“我”赶赴牺牲，世界得以“拯救”，但也许更值得庆幸的是，“我”得以走出了小屋，“内”与“外”的界限在某一刻溶解了，化成了某种柔软的中间物，缓冲着“我”与世界深刻的矛盾。

🧠:当然可以！以下是一篇关于《康斯坦丁：神秘之屋》的影评，字数约1000字：## 重启后的尾声——《康斯坦丁：神秘之所》今天聊聊美国电影《康斯坦丁：神秘之所》。片名Constantine: House of Mystery (2022)。当前诗选形式的剧集很多，创作者可以在一个个或长或短的故事中，尽情发挥想象力创造力。而DC本身就有许多很不错的故事，改编成电影也并不是一件难事。本次DC展台发布的是动画合集，DC展台的特点就是一次一个故事。这次由四个不同故事组成，分别是这部《康斯坦丁：神秘之所》，还有《卡曼迪:地球最后的男孩！》（Kamandi: The Last Boy on Earth!）《失败者》（The Losers）和《蓝甲虫》（Blue Beetle）。别看融合的故事多，本片时长只有27分钟。故事紧接着上一部动画电影《黑暗正义联盟：天启星战争》（Justice League Dark: Apokolips War ，2020）。在《黑暗正义联盟：天启星战争》中，渣康领衔黑暗正义联盟大战强大的达克赛德。大战之后，幸存者们人不人鬼不鬼，整个宇宙都被破坏得不成样子。渣康又找上闪电侠，要他帮忙重置时间，顺便重启新52。本片可以当做是《黑暗正义联盟：天启星战争》的尾声。原本以为大战之后DC重启了，没想到这儿还吊着几个角色呢。本片因为血腥、暴力、粗口和一些性，被评为R级。这也正常，渣康可不是什么乖宝宝。马特·瑞安将再次在片中为康斯坦丁配音，他自短剧《康斯坦丁》以来一直扮演这个角色，也是粉丝公认的最符合渣康形象的人。希望他以后还有机会多多出演渣康。渣康选择了有史以来最高尚的行动，也为此付出了最惨重的代价。重启时间后，康斯坦丁发现自己被困在一栋神秘建筑内，渣康的朋友，还有他一生的挚爱扎塔纳都在里面。他试图弄明白自己的真实处境。就像《土拨鼠之日》一样，渣康被困在一个无限的时间循环中，在神秘建筑内不断重复经历痛苦，生理和心理饱受摧残，而且情况变得越来越糟糕。渣康需要比绑架他的人更聪明，才有可能逃离神秘建筑。只不过这次他面对并不是普通的牛鬼蛇神，他可以欺骗魔鬼，却骗不了更高的神。大家看过就会知道这次渣康的结局。虽说他平时骗人骗鬼，但这次真的是吃了大苦。《康斯坦丁：神秘之所》的情节很流畅，故事也很有趣，时刻能够抓住观众。渣康的经历就像在重演《1408幻影凶间》，恐怖荒诞又令人欲罢不能。其实DC完全可以把他们很多动画片改编成真人电影，那么多优秀的动画电影都可以作为灵感源泉。DC只要这样做了，肯定能讨很多粉丝欢喜，而DC偏偏不……重启后的尾声，不变心的渣康。

🧠:## 梦里寻宝共成长——《梦乡》今天聊聊美国电影《梦乡》。片名Slumberland (2022)，别名秘语梦境(台) / 梦际历险记(港) / 沉睡之地。《梦乡》改编自温莎·麦凯（Winsor McCay）的周日连环画系列《小尼莫梦乡历险记》（Little Nemo in Slumberland）。该连环画连载于1905年10月15日至1927年1月9日，被誉为现代动漫开山之作。Netflix 制作的真人版电影故事集中于尼莫和菲利普，穿越沉睡之地寻找尼莫的父亲。真人电影中进行了一系列改编，11岁的小主人公尼莫转变了性别，由小男孩变成了小女孩；漫画中的佛利普（Flip）又矮又胖，脸色发绿，身高只有1.57米，外观看起来像个马戏团小丑，电影中则由身高1.93米的杰森·莫玛扮演，成了九英尺高的生物，半人半兽，有着毛茸茸的皮毛和长长的弯曲象牙。奇幻电影《梦乡》是一个以梦想为原动力的家庭寓言，在风格和情感上介于《爱丽丝梦游仙境》和《小王子》之间。《梦乡》还展示了一个更加浅显易懂、儿童风格的《盗梦空间》。尽管没有梦境连环相套的设定，但有相互连接的梦境，同样构建了一个十分有趣、明亮多彩的梦乡世界。《梦乡》本质上还是个悲伤的故事，小女孩尼莫的父亲是一个灯塔看守人，英年早逝后留下尼莫，尼莫需要搬去和叔叔一起生活。叔侄俩产生联系时，神奇的事情发生了。每当尼莫入睡后，她就会遇到一个奇特且粗鲁的家伙佛利普，他们结伴前往沉睡之地寻找宝藏。影片是一个温柔善意的寓言，也导致了故事发展充满了可预见性。观众可以从一开始就想到故事的发展方向，尽管会有一些黑暗惊悚的元素扰动故事发展，总体还是按照欢乐喜剧的套路发展。《梦乡》里有符合预期的视觉特效，更重要的是有一颗爱心，虽不能给观众带来史诗般的冒险体验，也不是那种可以发人深省的梦想，但足以带来一个充满愉悦的爆米花之夜。影片需要在梦境和现实中找到平衡。导演很好地捕捉到了梦想和梦境之间的联系，当尼莫穿越各种梦境时，影片展示了一个丰富多彩的世界。小男孩对垃圾车的迷恋，或者渴望成为派对主角的压抑女人，或者短暂逃避工作的男人，每个梦境都很有效。回顾麦凯的漫画，尼莫的梦境往往是毫无意义、无边无际而且混乱的。影片则将这些梦境用一个略显平淡的故事串起来，舍弃了原著中那些不可预测和复杂的情绪。毕竟相对于改编成电影，这个漫画系列更适合改编成单元短剧的形式。影片中充满夸张的视觉效果和华丽的色彩，丰富的想象力能够带来足够震撼。比如“行走床”就是致敬漫画中最具标志性的一幕。《梦乡》所展示的想象力是否出色完全取决于观众，可能会激发观众的想象力或拨动心弦，也可能大家心中毫无波澜。这些奇思妙想都是属于孩子们的迷人幻想和冒险，可能成年人看起来略显幼稚，但足以成为孩子们的最爱。演员阵容也是这部电影的主要看点之一。影片早期受到的大部分关注都来自于杰森·莫玛，他的穿着完全看不出硬汉形象，这也是他拓宽戏路力求转型的尝试。故事中有一些微妙的暗示，提醒观众佛利普（Flip）和菲利普（Philip）是有联系的。第一个暗示是，他们的名字听起来很相似；第二个暗示是，菲利普对门把手和锁也很感兴趣，而佛利普一直在梦乡中寻找门。梦里寻宝共成长，重回现实终成真。

🧠:## 不负责任影评－最专业的不平凡你们喜欢杀手吗？是喜欢像基哥那样的动保杀手，或是像尚雷诺那样的冷面温情杀手呢？又或是你期待的，是九把刀笔下那样的杀手世界？有着战无不胜的杀手G以及不杀人的杀手欧阳盆栽呢？如果一个除了杀人外什么都不懂的杀手，突然要过上不准惹事生非的普通生活，那是什么样的景象呢？准备好一窥日本的都市传说杀手寓言的「普通日常」了吗？那么，我们开始吧。故事讲述天才杀手寓言，因为卓越的杀人技术与能力，在某次任务后被自己的老板兼师傅下令一年内不准杀人，试着去过「普通人的生活」。为此，寓言与搭档洋子（假名）前往大阪，准备过上为期一年的「普通生活」。冈田准一的反差萌「寓言的反差萌实在太有趣了！」许多看过本作的朋友看完后留下最大的印象应该是如此吧！一个号称「六秒一杀」的杀手，有着喜爱以尴尬为卖点的三流搞笑艺人这样的兴趣以及极致的猫舌（怕烫的舌头），每每看到冈田被烫到或是被电视逗得疯狂大笑时，都与他平常的面无表情形成强大对比啊！就连兼职工作，也是因为画出的动物实在太单纯，如同孩子的涂鸦一般，而被认同，还给我半夜一边笑一边画画，寓言根本也是觉得自己的画作很有趣而好笑吧！「最专业的不平凡」转变成了「最不专业的平凡」这样的对比实在太有趣了，无论是假装输给小混混或是无法了解一般的饮食常识，这许多看来怪异的点都是寓言努力融入「普通的日常」而表现出来的「专业」。人家都努力成这样了，还笑到肚子痛的我们实在是太过份了！关西的仁义前往大阪的路上，洋子询问寓言「你会说关西腔吗？」当时寓言切换模式后露出一脸愚蠢的表情不断吐出方言，当下其实是令人有点反感的。日本时常战东西早就不是什么罕事，但将这种文化搬上大萤幕总显得不洽时宜，但之后所展现的大阪文化，无论是地下社会的「仁义」，义兄弟之间的「亲情」抑或是由山本美月所饰演的清水岬与其周遭人所表现的「纯朴」，这些元素都令大阪显得那么具有人情味，且感到温馨。相信小弟本性的大哥，尊敬大哥而崇尚往日的小弟，单纯直接的工作室老板，温柔努力的女性，这些元素的组合，让这部喜剧动作片，铺上了一层温馨，就像在草原上的枪战，即便激烈，却还有那么一层柔软。互飙演技的强大阵容而即便扣掉完美诠释了严肃与搞笑的冈田准一，搭配的阵容也毫不逊色，不论是由安田显所扮演的黑道大哥海老原所展现出来，属于日本黑社会才会有的仁义！或是新锐演员福士苍汰所扮演，追逐寓言的杀手所展现的疯狂！都不尤会令人亮起眼睛。而还坐拥「坎城最年轻影帝」头衔的柳乐优弥在这部作品中的比重虽然没有想像中的重，但其展现的魄力，疯狂与那有些变态的笑容，都会令人印象深刻，如果「人中之龙」电影可以重新拍摄的话，柳乐优弥绝对是饰演真岛吾郎的不二人选！而福士苍汰这位演员因为我从假面骑士开始认识他，所以从热血笨蛋、纯情高中生、笑容人生指引者到战国时期的武士，福士苍汰一步步走来确实是有着一点一滴的进步的，或许他不是某些天才或是特别老练的演员，但26岁的年纪，令人愉悦的笑容与那亲切温柔的大阪腔，在许多方面来说，这就是属于福士苍汰的魅力！